𝖤𝗅 𝖿𝗎𝗍𝗎𝗋𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗇𝗈𝗌 𝗋𝗈𝖻𝖺𝗋𝗈𝗇: 𝒞𝓎𝚋𝚎r𝚈2𝙺: Esᴛᴇ́ᴛɪᴄᴀs ᴇxᴘʀᴇssఌ︎ ⌨︎

El futuro que nos robaron

El Cybercore o CyberY2K es una estética que surgió a finales de los noventa y principios de los dos mil. Esta estética nació desde la expectativa del futuro tras los avances tecnológicos e informáticos de la época. En esta estética se plantea una visión limpia, elegante, fresca y muy optimista del futuro. El CyberY2K abarca no solo la moda, sino también el diseño gráfico y el diseño web y dentro de estos aspectos se destaca por tener colores vibrantes y llamativos, el uso de texturas metalizadas, elementos/recursos tecnológicos de los 2000 y en general, cualquier cosa que te teletransporte a ese futuro limpio y digitalizado con el que tanto soñaban hace unos años. 

                          Paleta de colores 

Predominan los tonos metálicos, holográficos y los azules vibrantes o "frescos". En aquella época, el azul se convirtió en el color por excelencia de la innovación: aparecía constantemente en anuncios de electrónica, interfaces de software, páginas web y campañas publicitarias de grandes marcas tecnológicas. Esa asociación fue tan fuerte que, incluso hoy, cuando imaginamos una tecnología futurista, lo primero que suele venir a nuestra mente son luces azules, superficies reflectantes y texturas metalizadas. 

Elementos visuales

Esta estética toma como principal inspiración el uso de glitchs, interfaces, pantallas, codificación, combinación de colores vibrantes y llamativos, texturas 3D cromadas y elementos tecnológicos abstractos. 

¿Cómo podría resurgir hoy en día?

El CyberY2K ya había estado muy de moda hace unos años. Recuerdo que prácticamente todos los diseños que veía tenían una inspiración muy clara y directa en esta estética. Sin embargo, como ocurre con casi todas las tendencias, su ciclo pasó y, siendo sincera, no había vuelto a encontrarme con ella hasta hace unas semanas, cuando Pinterest empezó a recomendarme un montón de pines súper chéveres que me teletransportaron inmediatamente a esa época. En ese sentido, si tuviera que imaginar cómo podría resurgir hoy, creo que sería de esta forma:

No creo que volviera exactamente igual a como nació, sino que se reinventaría adaptándose a las tendencias y preocupaciones actuales. Y es que, no sé ustedes, pero últimamente he visto un enorme auge de iPods, teléfonos antiguos, tocadiscos, CDs, vinilos, reproductores de música con funciones básicas, radios, cámaras digitales de los 2000 y muchos otros dispositivos tecnológicos que quedaron "obsoletos" con la llegada de nuevas innovaciones. Y, desde mi punto de vista, hay una razón bastante interesante detrás de todo esto.

Realmente no es difícil imaginar que esta estética renazca en una forma diferente; vivimos en una época marcada por cambios constantes, especialmente en el ámbito tecnológico. Parece que pestañeas y ya existe una nueva inteligencia artificial, una aplicación, una moda o una tendencia que transforma por completo la forma en que usamos internet. Ante este panorama tan acelerado, muchas personas encuentran cierta tranquilidad en lo que yo llamo una transición hacia lo analógico.

No significa rechazar la tecnología ni mucho menos volver por completo al pasado. Más bien, consiste en recuperar herramientas y experiencias que nos permiten relacionarnos con ella de una forma más consciente y menos absorbente. En un mundo dominado por las notificaciones, la hiperconectividad y el scrolling infinito, desconectarse un rato es casi imposible pero sumamente necesario. Ahí es donde entran todos esos dispositivos: siguen siendo tecnología, pero una tecnología con un propósito mucho más específico. Un reproductor de música sirve para escuchar música, una cámara para tomar fotografías, un lector de CDs para disfrutar un álbum completo, en pocas palabras, son objetos que invitan a concentrarse en una sola experiencia, en lugar de competir constantemente por nuestra atención.

Y esta transición no se limita únicamente a los dispositivos, también puede verse en actividades que cada vez más personas están retomando como una forma de desconexión digital. Un buen ejemplo son, precisamente, los blogs; sí, exactamente esto que estamos haciendo ahora mismo: alguien escribe y otra persona dedica unos minutos de su tiempo a leer con calma, sin la presión de consumir veinte publicaciones en menos de un minuto (y claro que sigue siendo tecnología, pero una más "lenta" y consciente). Lo mismo ocurre con los penpals o amigos por correspondencia, el auge de los diarios personales, el junk journaling, el scrapbooking o incluso el regreso de las cámaras y las fotografías impresas.

En ese sentido, no diría que estaría resurgiendo exactamente la misma estética, sino una reinterpretación que toma al CyberY2K como punto de partida. Si lo pensamos bien, el CyberY2K original nació de una visión optimista del futuro y de la emoción que despertaban los avances tecnológicos de la época. En cambio, este posible resurgimiento estaría impulsado por una mirada nostálgica hacia esa época, pero sin perder ese mismo optimismo.

Y es que, ambas ideas responden a un mismo fenómeno: la relación que las personas establecen con la tecnología en su contexto o momento específico. Las dos giran en torno a la innovación y al imaginario tecnológico, solo que desde perspectivas distintas. Mientras la primera soñaba con el futuro que estaba por llegar, esta nueva interpretación mira hacia el pasado para rescatar aquello que, paradójicamente, hoy vuelve a sentirse fresco, humano y esperanzador.

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Parte de la información fue sacada de: https://www.vermeulen-design.com/blog/cyber-y2k-aesthetic-explained